Ogni anno ArtSharing chiede ad alcuni artisti amici della galleria il permesso di usare una loro immagine per produrre una piccola tiratura digitale in Fine Art: stampe numerate e certificate, tirate su carta pregiata in massimo 10 copie di 20 x 20 centimetri, per sostenere i progetti di ArtSharing regalando e regalandovi ARTE!
Ed ecco la nostra “raccolta” le 20×20 / 2025!
L’idea del 20×20 nacque durante la pandemia ed era un gioco con i numeri di quell’anno infausto, quel 2020 che ha cambiato le nostre vite. Da allora, tantissimi di voi ci hanno chiesto ogni anno di continuare a proporne e, quando non lo facciamo, siete voi che ce le chiedete. Quest’anno le immagini provengono da una selezione donata dagli artisti che hanno lavorato per la galleria negli ultimi anni: ciascuno di loro nel tempo si è reso generosamente disponibile per concederci l’uso in tiratura limitata (massimo 10 copie numerate) in fine art. Se volete regalarle (o regalarvele, perché no?!) è sufficiente una donazione allo spazio, a partire da 20 euro: come ogni anno, il ricavato viene reinvestito nei nostri progetti artistici.
PER VEDERLE SCORRETE LE 3 PAGINE DELLA GALLERIA QUI SOTTO!
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Qualche piccolo cenno sugli artisti donatori e i titoli delle loro opere li trovate qui sotto:
Alejo Bassetti, Taccuino di città. Illustratore, pittore ad acquarello e disegnatore. Trovate QUI dei video del suo lavoro. L’opera proposta è la prima illustrazione di un taccuino che ha ricevuto premi e segnalazioni e che racconta un anno di permanenza a Roma.
Simone Benetti, TVRM. Giovane grafic designer e illustratore con importanti studi alle spalle: appassionato di design, fumetto e illustrazione ha realizzato diversi progetti, spesso dedicati al tema del disagio giovanile. Lo trovate su Instagram QUI
Paolo Bernacca, Campo de’ Fiori. Pittore, illustratore e grafico. Ha collaborato per case editrici come la Giunti di Firenze e con periodici nazionali quali L’Espresso, Panorama, Linus, Il Globo, Reporter Fine Secolo, Repubblica. Trovate il suo curriculum QUI. Ha inoltre fondato la casa editrice Bernacca Immagine che si dedica in articolar modo allo sketching
Gianna Bentivenga, Dettaglio di Anamorfica III, 2024. Un curriculum troppo lungo da riportare in poche righe, pittrice, incisore e tante altre cose: accenniamo qui solo che le sue opere sono esposte, tra l’altro, all’Albertina di Vienna e all’Istituto Nazionale per la grafica a Roma. Tutto il resto su di lei lo trovate QUI
Maria Pina Bentivenga, Dettaglio di Evoluzione, 2018. L’amore per il segno grafico trova spazio nella sua ricerca attraverso il puro disegno e l’incisione calcografica. Le sue incisioni e i libri d’artista sono esposti in Italia e all’estero e fanno parte di collezioni tra cui l’Albertina di Vienna e l’Istituto Nazionale per la Grafica di Roma. Insegna grafica d’arte e incisione alla RUFA e all’Accademia di Belle Arti di Roma. Tutto il testo – tanto! – lo trovate QUI
Marina Caputo, Spazio. Illustratrice della nuova generazione, affronta a livello sociologico il mondo della precarietà che abita, usando medium diversi. Dal 2021 ha lavorato a diversi progetti come illustratrice, anche in film di animazione come “Invelle” di Simone Massi presentato alla 80 edizione del cinema del Festival di Venezia. Il suo lavoro lo trovate QUI.
Rosa Franco, Casale del Bel Respiro. Architetta e disegnatrice per passione. Ama disegnare e dipingere dal vivo la natura e la città. Trovate i suoi lavori QUI
Umberto Giovannini, San Pietro, 2020. É quello che si potrebbe definire un multiforme ingegno, portato naturalmente a contaminare spettacolo, cinema, musica – quelle che definiremmo arti performative – con fotografia, editoria, grafica e incisione e, in generale, con le arti visive. C’è un filo conduttore comune in tutto ciò, vale a dire ‘fare arte come un rapporto cruciale tra pensiero e pratica costante del proprio mestiere’. In particolare, proprio allo scopo di indagare realtà sociali anche scomode, ha coniato il neologismo e la nuova tecnica dello ‘xiloreportage‘ fotografando, disegnando e intagliando xilografie direttamente nei luoghi indagati. Riveste diversi importanti incarichi istituzionali in Italia e a Londra, città tra le quali divide la sua vita, di cui potete conoscere di più QUI
Costanza Lettieri, Senza di te tornavo. Specializzata in illustrazione, grafica, animazione stop-motion e Puppet Making lavora come illustratrice per editori e riviste italiane e straniere. Vive e lavora tra Livorno e Roma dove tiene anche dei corsi, il suo lavoro lo trovate QUI
Alessia Natale, Sedia ricamo da Incerti giorni. Il suo lavoro spazia tra il tessile e l’incisione. Il ricamo su carta è il trait d’union della sua formazione artistica all’Accademia di belle Arti di Roma, in fashion design prima e in Illustrazione e editoria d’arte poi. Nel 2024 ha vinto il secondo premio della sezione Poesia Visiva alla Biennale di Venezia. Il suo lavoro lo trovate QUI.
Cristiano Quagliozzi, San Bernardo alle Terme. Disegnatore, pittore, scenografo. Dipinge a olio ‘alla prima’ en plein air vedute di Roma, paesaggi e luoghi visitati durante i viaggi. Nonostante l’età ancora relativamente giovane ha un curriculum notevole: la sua storia e i suoi lavori li trovate sul suo sito web QUI
Mauro Rossi (in arte Quelchevale), Ponte rotto e Tazzina da Caffé . Pittore, restauratore, scenografo, ma soprattutto disegnatore e pittore di meravigliosi taccuini d’artista. È anche il nostro maestro nei corsi di disegno e pittura e trovate i suoi lavori QUI
Alberto Ruggieri, Al Portuense. Una lunga carriera di illustratore in Italia e all’estero, ha realizzato e coordinato progetti editoriali di grafica per ragazzi. Docente prima allo IED e poi alla RUFA, tante sue illustrazioni ed elaborazioni digitali sono state realizzate per testate come Liberal, Avvenimenti, Frigidaire. Lavora principalmente con la tavoletta grafica, potete saperne di più su di lui QUI
Maria Antonietta Saputo, Stretti come sardine. Illustratrice e ideatrice di storie per l’infanzia, predilige la tecnica xilografica. Laureata in Scenografia all’Accademia di Belle Arti di Roma, quando progetta le sue storie le immagina sempre all’interno di un palcoscenico vuoto. Il suo lavoro lo trovate QUI.
Valerio Scarapazzi: Nasone. Pittore e disegnatore amante dell’improvvisazione grafica anche durante eventi teatrali e musicali, ha una eccezionale capacità di cogliere il dinamismo nelle sue composizioni. Le sue vedute di Roma contemporanea sono davvero poetiche. Trovate il suo lavoro QUI
Franny Thiery, Villa Sciarra. Probabilmente la conoscerete per il suo progetto Gli Scarabocchi di Franny. Se non la conoscete la trovate su Fb. È una grafica, illustratrice, ma anche organizzatrice di corsi ed eventi artistici dalla personalità brillante e poliedrica: il suo senso dell’umorismo si vede benissimo nelle sue vignette attraverso le quali racconta il mondo intorno a sé. Trovate il suo lavoro QUI
Chiara Troisi, La domanda per casa. Regista, illustratrice e artista visiva. Lavora come disegnatrice e, dopo tanti altri studi e premi, si sta specializzando in Illustrazione ed Editoria d’Arte presso l’Accademia di Belle arti di Roma. Nel 2022 ha presentato un cortometraggio animato in anteprima mondiale alla 79 Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, sezione Venice Immersive. Il suo lavoro lo trovate QUI
Alberto Zannoni, Pesci. Illustratore e incisore. Formatosi come illustratore e grafico editoriale, ha sviluppato un suo percorso personale che unisce le tecniche classiche dell’incisione all’illustrazione, attraverso queste sperimentazioni ha illustrato oltre cento volumi. Da più di vent’anni lavora in ambito editoriale. Il suo interesse per la musica e la poesia lo hanno portato a realizzare progetti di incisione e libro d’artista, e a collaborare con festival di musica, poesia e arti performative. Lo trovate sul web QUI
COME PRENOTARE LA TUA 20X20
Scegli la tua preferita nella GALLERY e annota il nome dell’autore, poi manda una email a artsharing.roma@gmail.com oppure scrivi su WhatsApp al 338-9409180
Se è ancora disponibile ti daremo le coordinate bancarie per il versamento di una donazione dai 20 euro in su a sostegno dei nostri progetti: riceverai in cambio la tua grafica Fine Art preferita, numerata e certificata che potrai venire a ritirare presso il nostro spazio o che riceverai per posta.