IT-ALIEN. Artists

Hanno aderito alla prima edizione 25 artisti con 88 opere in formato cartolina spedite da diverse parti del mondo: italiani di nascita o di adozione, risiedono in Italia e nel mondo. A ciascuno di loro abbiamo chiesto di registrare i suoni del luogo dove si trovano e lavorano: è questa la colonna sonora della mostra, che diventa così un racconto di immagini e suoni.

Twenty‑five artists took part in the first edition, sending 88 postcard‑format works from different parts of the world: Italians by birth or by adoption, living both in Italy and abroad. Each of them was asked to record the sounds of the place where they live and work: this is the soundtrack of the exhibition, which becomes a narrative made of images and sounds.

Penelope Filacchione: storica dell’arte e curatrice. Attiva in Italia dal 2015, è una docente universitaria che – stanca delle dinamiche accademiche e preferendo l’arte viva a quella morta sui libri – nel 2018 ha deciso di aprire come free lance una galleria d’arte associazione culturale a Roma. Presente come curatrice in Rome Art Week fin dalle prime edizioni, trovate la sua storia in sintesi QUI

Penelope Filacchione: art historian and curator. Active in Italy since 2015, she is a university professor who — tired of academic dynamics and preferring art that stays alive rather than the kind that dies in books  — chose in 2018 to open, as a freelance, an art gallery and cultural association in Rome. She has been involved as a curator in Rome Art Week since its earliest editions. More info HERE

Alessio Trevisani: coreografo, danzatore. Alessio è arrivato a Berlino da Roma nel 1992 con una borsa di studio DAAD. Attualmente è direttore artistico del nuovo Freies Tanz Ensemble Berlin–Leipzig, membro del International Dance Council CID di Parigi e Senior Lecturer e direttore della sezione Dance Studies presso l’American Academy “Accademia dell’Arte” di Arezzo. Dal 2010 al 2018 è stato direttore della compagnia Leipziger Tanztheater. Trovate la sua storia in sintesi QUI  

Alessio Trevisani: choreographer, dancer. Alessio came to Berlin from Rome in 1992 on a DAAD scholarship. Attualmente è artistic Director of the new Freies Tanz Ensemble Berlin – Leipzig Member of the International Dance Council CID – Paris Senior Lecturer and Director of the section Dance Studies at the American Academy “Accademia dell’Arte” in Arezzo 2010-2018 director of the Company of Leipziger Tanztheater. You can find more info HERE

Fabio Maria Alecci: artista mixed media. Siciliano d’origine, si è trasferito a Roma negli anni Ottanta, per poi lasciare la metropoli ed emigrare in un piccolo borgo della Tuscia, dove prosegue la sua attività. Il suo lavoro, prevalentemente scultoreo, affonda in profondità nell’immaginario archetipico della mia terra e si nutre dell’esperienza da me maturata nell’ambito delle arti applicate, concentrandosi sui temi del recupero dei materiali e dell’eco sostenibilità. Trovate il suo lavoro QUI

Fabio Maria Alecci: mixed‑media artist. Sicilian by origin, he moved to Rome in the 1980s and later left the metropolis to settle in a small village in the Tuscia region, where he continues his work. His practice, predominantly sculptural, draws deeply on the archetypal imagery of his homeland and is nourished by his experience in applied arts, focusing on material reuse and eco‑sustainability. More info HERE

Roberta Amicucci: pittrice. Roberta Amicucci, diplomata in Pittura all’Accademia di Belle Arti di Roma, vive a Creta (GR) dal 2003. Arrivata sull’isola per un progetto turistico ambizioso, ha trasformato la propria creatività in architettura, interior design e iniziative culturali, progettando ville, collaborando con la comunità locale in eventi di arte pubblica, partecipando ai festival di street art di Matala e gestendo un ristorante italiano sul mare. Ha approfondito la pittura sacra bizantina e oggi, dopo il tracollo del settore turistico post‑Covid, sta progettando il suo ritorno alla pittura, mentre lavora selezionando coloratissimi peperoni a un passo dalla spiaggia.

Roberta Amicucci: painter. Graduated in Painting at the Academy of Fine Arts in Rome, Roberta has lived in Crete (GR) since 2003. Arriving on the island for an ambitious tourism project, she reshaped her creativity into architecture, interior design and cultural initiatives — designing villas, collaborating with the local community on public‑art events, taking part in the Matala street‑art festivals, and running an Italian restaurant by the sea. She also deepened her knowledge of Byzantine sacred painting. Today, after the post‑Covid collapse of the tourism sector, she is planning her return to painting while working just steps from the beach, selecting brilliantly coloured peppers.

 Elena Angelini: grafica. Un’architetta che ha sempre guardato gli spazi come fossero storie. Dopo gli studi a via Ripetta e alla Sapienza — con una parentesi portoghese grazie a una borsa europea — ha insegnato per anni all’università, pubblicato articoli e lavorato sul moderno romano. Poi ha seguito la sua vera passione: capire come i bambini trasformano lo spazio in immaginario. Da qui l’illustrazione, i laboratori, la didattica, l’arteterapia. Oggi insegna Illustrazione a giovani e adulti alla Scuola di Arti Ornamentali di Roma e conduce gruppi espressivi dove lo spazio grafico diventa un gioco, un racconto, una possibilità. Ha al suo attivo mostre e premi dal 2007 a oggi. Per saperne di più clicca QUI

Elena Angelini: graphic. An architect who has always looked at spaces as if they were stories. After studying at via Ripetta and La Sapienza — with a Portuguese interlude thanks to a European scholarship — she taught at university for years, published articles and worked on the modern Roman landscape. Then she followed her true passion: understanding how children transform space into imagination. From there came illustration, workshops, teaching, art therapy. Today she teaches Illustration to young people and adults at the Scuola di Arti Ornamentali in Rome and leads expressive groups where graphic space becomes a game, a story, a possibility. She has exhibited widely and received awards from 2007 to today. More info HERE

Marco Berrettoni: artista tessile. Marco Berrettoni è un artista tessile, pittore e grafico attivo tra Roma e Parigi. La sua ricerca intreccia pittura, tecniche tessili e costume scenico, ambito in cui lavora da anni per grandi produzioni cine‑teatrali internazionali, sviluppando una profonda competenza nella trasformazione dei materiali, nella tintura e nell’invecchiamento dei tessuti. Parallelamente porta avanti un percorso personale che combina segno, colore e materia, con opere che oscillano tra pittura, tessuto e installazione. Il suo linguaggio visivo si costruisce attraverso alfabeti, stratificazioni cromatiche e superfici che evocano memorie e narrazioni intime. Ha partecipato a Rome Art Week, presentando sia lavori tessili sia interventi installativi e azioni relazionali. Tra i progetti recenti figurano la mostra “…alle spalle degli dei” e l’azione artistica “…per fili e per segni”, realizzata con Argillateatri e il patrocinio del Municipio XI. Più informazioni QUI.

Marco Berrettoni: textile artis. Trained between Rome and Paris, he combines painting, textile practices and costume design, working for major international film and theatre productions. His research focuses on colour, material transformation and the expressive possibilities of fabric, developing a personal visual language that moves between painting, textile surfaces and installation. He has taken part in several editions of Rome Art Week, presenting both textile works and relational or site‑specific projects. Recent highlights include the exhibition …alle spalle degli dei and the artistic action …per fili e per segni, created with Argillateatri and supported by Municipio XI. More info HERE

 Angiola Bonanni, artista mixed media. Nata a Roma verso la fine della seconda guerra mondiale, da padre pittore romano e madre pubblicista piemontese, fugge di casa a vent’anni abbandonando i suoi studi di filosofia, perché vuole fare la scultrice. Si stabilisce a Madrid, dove combina l’attivismo contro la dittatura di Franco con una carriera artistica che la porta dalla scultura in ferro all’istallazione multimediale. Dopo diversi decenni di esposizioni individuali e collettive, creazione di gruppi di artisti e rifiuto testardo di cedere alle mode e al commercio dell’arte, nel 2024 riceve il prestigioso premio MAV (Mujeres en las Artes Visuales) a tutta la sua carriera. Trovate di più QUI

Angiola Bonanni, mixed‑media artist. Born in Rome toward the end of World War II to a Roman painter father and a Piedmontese publicist mother, she ran away from home at twenty, abandoning her philosophy studies because she wanted to become a sculptor. She settled in Madrid, where she combined activism against Franco’s dictatorship with an artistic career that took her from iron sculpture to multimedia installation. After several decades of solo and group exhibitions, the creation of artist collectives, and a stubborn refusal to bow to trends or the art market, in 2024 she received the prestigious MAV (Mujeres en las Artes Visuales) lifetime achievement award. More info HERE

Primarosa Cesarini Sforza: artista mixed media. Nata a Bologna nel 1946, vive e lavora a Roma dopo vari anni negli Stati Uniti, dove ha iniziato la sua attività artistica. Ha esposto in numerose mostre personali e collettive in Italia e all’estero, partecipando a importanti fiere e rassegne internazionali tra Madrid, Parigi, Bologna, Torino, Chicago, Sharja, Amman, Buenos Aires, Teheran, Istanbul, Budapest e Colonia. Le sue opere sono state presentate anche in istituzioni come il Palazzo delle Esposizioni di Roma, il MACRO e la Società Geografica Italiana. Più info su di lei QUI

Primarosa Cesarini Sforza, mixed‑media artist. Born in Bologna in 1946, lives and works in Rome after spending several years in the United States, where she began her artistic career. She has exhibited widely in Italy and abroad, taking part in major international fairs and exhibitions across Madrid, Paris, Bologna, Turin, Chicago, Sharjah, Amman, Buenos Aires, Tehran, Istanbul, Budapest and Cologne. Her works have also been shown in institutions such as the Palazzo delle Esposizioni, the MACRO and the Società Geografica Italiana in Rome. More info HERE

Ceren Ören: pittrice. È un’artista turca multidisciplinare con base a Roma. Con una formazione in psicologia, esplora la relazione fragile tra corpo e mente attraverso carboncino, grafite e mixed media, affrontando temi come ansia, vulnerabilità, memoria e identità. Le sue figure frammentate e i gesti emotivi, spesso in monocromo, creano spazi introspettivi dove lo spettatore può proiettare le proprie esperienze. Accanto alla pratica artistica, porta avanti ricerche umanitarie e interculturali che alimentano la sua riflessione su resilienza, appartenenza ed emozioni universali. Ha esposto in Italia e continua a sviluppare un lavoro che intreccia psicologia, questioni sociali e condizione umana.

Ceren Ören, painter. Turkish multidisciplinary artist based in Rome. With a background in psychology, she explores the fragile relationship between body and mind through charcoal, graphite and mixed media, addressing themes of anxiety, vulnerability, memory and identity. Her fragmented figures and emotional gestures, often in monochrome, create introspective spaces where viewers can project their own experiences. Alongside her studio work, she carries out humanitarian and cross‑cultural research that deepens her reflections on resilience, belonging and universal emotion. She has exhibited in Italy and continues to develop a practice that weaves together psychology, social issues and the human condition.

Ilaria Di Giustili: fotografa e curatrice. Nata a Roma nel 1966, vive tra Roma e Pizzoli (AQ). Racconta persone e luoghi con uno sguardo empatico e silenzioso, cercando “l’anima della storia” attraverso la luce. Maestro d’Arte applicata, formata in Fotografia artistica e nella scrittura della luce con Vittorio Storaro, progetta anche spazi espositivi nel suo Giardino Segreto Gallery Roma. Ha partecipato a mostre nazionali e internazionali e ha pubblicato i racconti fotografici MEMORABILIA, Mamma sono arrivate le papere e La Piazza di Pizzoli. Più informazioni su di lei QUI

Ilaria Di Giustili: photographer and independent curator. Born in Rome in 1966, she lives between Rome and Pizzoli. Her work focuses on capturing the “soul” of people and places through a quiet, empathetic gaze. Trained in artistic photography and in the language of light with Vittorio Storaro, she also designs exhibition spaces at her Giardino Segreto Gallery Roma. She has exhibited nationally and internationally and published the photographic series MEMORABILIA, Mamma sono arrivate le papere and La Piazza di Pizzoli. More info HERE

Elisabetta Diamanti: incisora e docente. Formata all’Accademia di Belle Arti di Roma e all’Istituto Nazionale per la Grafica, dove approfondisce le tecniche calcografiche e il bulino, sviluppa una ricerca centrata sul rapporto matrice‑supporto‑forma e sul libro d’artista. Insegna incisione all’Accademia di Belle Arti e alla Scuola di Arti Ornamentali di Roma e ha tenuto workshop e seminari in Europa e negli Stati Uniti. Vincitrice di prestigiosi premi nazionali e internazionali e membro dell’Associazione Nazionale Incisori Contemporanei dalla sua fondazione, espone regolarmente dal 1993 e le sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e museali in Italia, Europa, USA e Giappone. Più info QUI

Elisabetta Diamanti: printmaker and professor. Trained at the Academy of Fine Arts in Rome and at the Istituto Nazionale per la Grafica, she developed a practice focused on engraving techniques, the matrix–support–form relationship, and the artist’s book. She teaches engraving at the Academy of Fine Arts and at the Scuola di Arti Ornamentali in Rome, and has led workshops and seminars across Europe and the United States. A winner of prestigious national and international awards and a founding member of the Associazione Nazionale Incisori Contemporanei, she has exhibited regularly since 1993, and her works are held in public and museum collections in Italy, Europe, the USA and Japan. More info HERE

Gianluca Esposito: incisore, ceramista e mixed media. Di formazione umanistica e con un primo percorso nel teatro, ha orientato presto la sua ricerca verso le arti visive, lavorando tra scultura in terracotta e materiali di recupero, grafica (illustrazione, collage, xilografia) e installazione. La sua pratica, fortemente narrativa, indaga i codici della fiaba e del gioco come strumenti di lettura e interpretazione della realtà. Dal 2012 espone in sedi istituzionali e internazionali, con personali a Palazzo Valentini (Roma) e alla galleria Selective Art di Parigi, e con progetti presentati in contesti come la Fabbrica del Vapore per il Fuorisalone di Milano. Nel 2025 ha tenuto una mostra personale al Museo Napoleonico di Roma Capitale, proseguendo collaborazioni con musei, gallerie e fondazioni in Italia e all’estero. Più informazioni QUI

Gianluca Esposito: printmaker, ceramic artist and mixed‑media artist. With a humanistic background and an early career in theatre, he soon shifted his focus to visual arts, working across terracotta sculpture, found‑object assemblage, illustration, collage, woodcut and installation. His strongly narrative practice explores the codes of fairy tales and play as tools for interpreting reality. Since his debut solo exhibition L’Incredibile ed altre circo‑stanze (Palazzo Valentini, Rome, 2012), he has exhibited in Italy and abroad, including his first international solo show at Selective Art Gallery in Paris (2014) and the collective Esprit Magicien at Fabbrica del Vapore during Milan Fuorisalone 2023. In 2025 he presented a solo exhibition at the Museo Napoleonico in Rome, and continues to collaborate with museums, galleries and foundations in Italy and internationally. More info HERE

Carlo Gori: artista multidisciplinare e curatore. Italiano (1968), vive a Osaka dopo venticinque anni trascorsi a Roma. La sua ricerca visiva attraversa pittura, performance e installazione, con progetti presentati in gallerie, festival, residenze e musei in Italia, Regno Unito e Giappone. Una parte centrale del suo lavoro è dedicata all’uso delle pratiche artistiche per sostenere le comunità locali, favorire il dialogo intergenerazionale e interculturale e promuovere l’inclusione di giovani e anziani attraverso creatività, competenze e nuove prospettive di vita. Per saperne di più clicca QUI

Carlo Gori: multidisciplinary artist and curator. Italian (1968), he has lived in Osaka after twenty‑five years in Rome. His visual practice spans painting, performance and installation, with exhibitions in galleries, festivals, residencies and museums in Italy, the UK and Japan. A central part of his work focuses on using artistic practices to support local communities, foster intergenerational and intercultural dialogue, and promote the inclusion of young people and the elderly through creativity, new skills and renewed confidence. More info HERE

 Lauraballa: pittrice e scultrice. Per chi ama sogni e simboli. Dipinge, scolpisce, anche su richiesta, organizza eventi d’arte con una visione poetica, ideatrice di Artist Invasion, Gli Scocciatori e CONI ART (arte come segno di rinascita) e nel 2025 BRILLA speaker’s corner. Dal 2001 lavora e vive a Prato dove crea ed espone. Per saperne di più clicca QUI

Lauraballa: painter and sculptor. For those who love dreams and symbols. She paints and sculpts — also on commission — and organizes art events with a poetic vision. Creator of Artist Invasion, Gli Scocciatori and CONI ART (art as a sign of rebirth), and in 2025 BRILLA Speaker’s Corner. Since 2001 she has lived and worked in Prato, where she creates and exhibits. More info HERE

Natalia Lombardo: pittrice e incisora. Nata e residente a Roma, si dedica all’arte calcografica, appresa all’Accademia di Belle Arti con Guido Strazza. Lavora anche in ambito informale con acrilici, olio e tecniche miste, e ha esperienza in ceramica, scultura e laboratori creativi per ragazzi. Giornalista professionista, dagli anni ’80 opera nell’editoria come illustratrice e poi autrice nei settori politico e culturale. Nel 2026 ha presentato la personale Incanti alla Antica Fornace del Canova ed è stata parte della collettiva Confini presso ArtSharing Roma. Ha vinto nel 2022 il premio Sguardo di donna e nel 2021 ha esposto Comunione col fuoco alla Fornace del Canova. Partecipa regolarmente a mostre collettive. Per saperne di più clicca QUI

Natalia Lombardo: painter and printmaker. Born and based in Rome, she is devoted to intaglio printmaking, learned at the Academy of Fine Arts under Guido Strazza. Her painting practice moves within the informal tradition, using acrylics, oil and mixed media; she also works with ceramics and sculpture and has led creative workshops for young people. A professional journalist, she entered the publishing world in the 1980s as an illustrator before shifting to writing in the political and cultural fields. In 2026 she presented the solo exhibition Incanti at the Antica Fornace del Canova and took part in the group show Confini at ArtSharing Roma. She won the Sguardo di donna award in 2022 and exhibited Comunione col fuoco in 2021 at the Fornace del Canova. She regularly participates in group exhibitions. More info HERE

Roberto Mannino: artista e docente. Italo‑americano, attivo a Roma. Formatosi in scultura alla RISD e all’Accademia di Roma, dal 1994 concentra la sua ricerca sulla carta fatta a mano, con cui realizza sculture, installazioni e rilievi, trasformando processi naturali come acqua e aria in elementi espressivi. Insegna Scultura, Disegno e Papermaking nei programmi universitari americani a Roma e ha insegnato Scultura del Legno alla Scuola Arti e Mestieri fino al 2025. Ha esposto in sedi italiane e internazionali, tra cui Palazzo delle Esposizioni, XII Quadriennale, MACRO, Holland Paper Biennale, Robert C. Williams Paper Museum e numerose personali tra Roma e gli Stati Uniti. Più informazioni QUI

Roberto Mannino: artist and professor. Italian‑American, active in Rome. Trained in sculpture at RISD and at the Academy of Fine Arts in Rome, since 1994 he has focused his research on handmade paper, creating sculptures, installations and reliefs that use natural processes such as water and air as expressive elements. He teaches Sculpture, Drawing and Papermaking in American university programs in Rome and taught Wood Sculpture at the Scuola Arti e Mestieri until 2025. He has exhibited in major Italian and international venues, including Palazzo delle Esposizioni, the XII Quadriennale, MACRO, the Holland Paper Biennale, the Robert C. Williams Paper Museum, and in numerous solo shows in Rome and the United States. More info HERE

 Cosetta Mastragostino: scultrice e docente. Artista attiva dal 1984, con un percorso espositivo continuo in Italia e all’estero. Formata a Roma, ha lavorato tra scultura, ceramica, teatro e gioiello, collaborando con artisti e registi e sviluppando numerosi progetti su temi sociali. È parte stabile della Galleria Sala1 e dal 2007 espone anche in Argentina, con opere presenti in musei italiani e internazionali. Nel 2005 partecipa alla Biennale di Venezia con un’opera oggi collocata nella Chiesa di San Lio. Ha insegnato ceramica e scultura alla Scuola “San Giacomo” fino al 2012. Più info QUI

Cosetta Mastragostino: sculptor and professor. Artist active since 1984, with a continuous exhibition record in Italy and abroad. Trained in Rome, she has worked across sculpture, ceramics, theatre and jewelry, collaborating with artists and directors and developing numerous socially‑themed projects. She is a long‑standing member of Galleria Sala1 and, since 2007, also exhibits in Argentina, with works held in Italian and international museums. In 2005 she took part in the Venice Biennale with a work now placed in the Church of San Lio. She taught ceramics and sculpture at the San Giacomo School until 2012. More info HERE

Petulia Mattioli: artista visiva, fotografa e graphic designer. Basata a Londra, vanta oltre 25 anni di esperienza nella comunicazione visiva. Specializzata in cover artwork, ha realizzato più di cento copertine, distinguendosi per la capacità di fondere linguaggi diversi in un’unica narrazione visiva. La sua ricerca attraversa fotografia, video e installazioni, con progetti esposti in musei e gallerie internazionali. Il suo approccio multidisciplinare crea esperienze immersive e stimolanti, confermando una pratica in continua evoluzione e capace di muoversi con naturalezza tra media e generi differenti. Più informazioni QUI

Petulia Mattioli: visual artist, photographer and graphic designer.  Based in London, she has over 25 years of experience in visual communication. Specializing in cover artwork, she has created more than one hundred covers, standing out for her ability to blend different visual languages into a single narrative. Her practice spans photography, video and installations, with projects exhibited in museums and galleries internationally. Her multidisciplinary approach produces immersive, thought‑provoking experiences, confirming a constantly evolving practice capable of moving fluidly across media and genres. More info HERE

 Bruno Menissale:pittore, scenografo e musicista. Attivo nella scena romana, la sua ricerca attraversa linguaggi visivi e performativi, con una presenza costante in mostre e progetti collettivi. Ha esposto in sedi pubbliche e museali, tra cui la 1ª Biennale di Arte Contemporanea di Lecce (2010), il Museo della Via Ostiense (2009), il Centro Elsa Morante (2011), Villa Fogliano e la Galleria Comunale di Terracina. Tra le mostre recenti: Premio Borgo 2023 alla Scala d’Oro e il progetto Io e Me (2021–2022), presentato alla Biblioteca Nazionale Centrale di Roma, al Museo della Città e del Territorio di Vetralla e alla Biblioteca Europea. Altre informazioni QUI

Bruno Menissale: painter, set designer and musician. Active on the Roman art scene, his work moves across visual and performative languages, with a steady presence in exhibitions and collective projects. He has shown in public and museum venues including the 1st Contemporary Art Biennale in Lecce (2010), the Museum of Via Ostiense (2009), the Elsa Morante Cultural Center (2011), Villa Fogliano and the Municipal Gallery of Terracina. Recent exhibitions include the Premio Borgo 2023 at La Scala d’Oro and the project Io e Me (2021–2022), presented at the National Central Library of Rome, the Museum of the City and Territory of Vetralla, and the European Library. More info HERE

 Roberto Mirulla: fotografo e architetto. Roberto Mirulla: fotografo e architetto. Vive e lavora a Roma, nasce nel 1972 a Roma da padre italiano di Tripoli (Libia) e madre inglese. Alla ricerca fotografica personale, accompagna un’attività didattica presso varie associazioni. Il suo lavoro indaga da sempre nel paesaggio delle aree urbane e suburbane e le loro trasformazioni, ricercando gli aspetti più sottili della composizione, della luce e dello spazio, in modo emotivo e contemplativo, con attenzione al paesaggio quasi metafisica. Dal 2000 espone i suoi lavori presso gallerie d’arte e spazi istituzionali. Fa parte del gruppo di fotografi “Quelli di Franco Fontana” con i quali ha esposto in varie sedi nazionali tra cui la Casa dell’Architettura e il Palazzo Merulana a Roma, lo Spazio Tadini a Milano, il Palazzetto dell’Arte a Foggia. Nel 2023 ha pubblicato il libro fotografico “Paesaggi Ricomposti” (Silvana Editoriale) e nel 2026 “Sguardi sul mare” (Pandion Edizioni). Altre informazioni QUI

Roberto Mirulla: photographer and architect. Based in Rome, he was born in 1972 to an Italian father from Tripoli (Libya) and an English mother. Alongside his personal photographic research, he teaches in various associations. His work explores urban and suburban landscapes and their transformations, focusing on subtle aspects of composition, light and space, with an emotional, contemplative and almost metaphysical approach to landscape. Since 2000 he has exhibited in art galleries and institutional venues. He is part of the photography group Quelli di Franco Fontana, with exhibitions in major Italian spaces including Casa dell’Architettura and Palazzo Merulana in Rome, Spazio Tadini in Milan, and the Palazzetto dell’Arte in Foggia. He published the photobook Paesaggi Ricomposti (Silvana Editoriale) in 2023 and Sguardi sul mare (Pandion Edizioni) in 2026. More info HERE

 Daniela Monaci: pittrice e artista mixed media. Formata tra Torino, Roma e Venezia, lavora con fotografia, video e installazioni per esplorare il lato poetico e invisibile del quotidiano. Utilizza materiali eterogenei — dalla creta alle stoffe, dagli oggetti trovati alle polveri di colore — e oggi approfondisce il rapporto tra immagine bidimensionale e oggetto tridimensionale attraverso la manipolazione della creta. Ha esposto in numerose istituzioni italiane e internazionali, tra cui la Galleria d’Arte Moderna di Roma, il Museo Bilotti, Palazzo delle Esposizioni, Musei Capitolini–Centrale Montemartini, Kunsteverein Buxtehude, Centro Cultural Borges di Buenos Aires, Museo delle Belle Arti di Hanoi, Museo di Arte Contemporanea di Mosca e il Parlamento Europeo. Ha svolto una residenza alla Fondazione Heim di Ginevra e sue opere sono presenti al Ministero degli Affari Esteri e nella Collezione Permanente dell’Istituto Nazionale per la Grafica. Più informazioni QUI

Daniela Monaci: painter and mixed‑media artist. Trained between Turin, Rome and Venice, she works with photography, video and installations to explore the poetic and invisible side of everyday life. She uses a wide range of materials — from clay to fabrics, found objects and colour powders — and is currently investigating the relationship between two‑dimensional images and three‑dimensional forms through clay manipulation. She has exhibited in major Italian and international institutions, including the Galleria d’Arte Moderna di Roma, the Museo Bilotti, Palazzo delle Esposizioni, Musei Capitolini–Centrale Montemartini, Kunsteverein Buxtehude, Centro Cultural Borges in Buenos Aires, the Museum of Fine Arts in Hanoi, the Museum of Contemporary Art in Moscow and the European Parliament. She completed an artist residency at the Heim Foundation in Geneva, and her works are held by the Italian Ministry of Foreign Affairs and in the Permanent Collection of the Istituto Nazionale per la Grafica. More information HERE.

 Maria Teresa Rizzuti: incisora. Laureata in Scienze Biologiche e ha frequentato il corso quadriennale di Incisione del San Giacomo di Roma sotto la guida di Elisabetta Diamanti. Si dedica soprattutto alla linoleografia, xilografia e alla puntasecca su plexiglass. Ha partecipato a diversi concorsi, conseguendo vittorie e menzioni, le sue opere sono state esposte in mostre in Italia e all’estero e pubblicate in diversi cataloghi. Ha realizzato vari libri d’artista tra cui Rubbish esposto all’ADI Design Museum di Milano in occasione della mostra Oggetto Libro 5° Biennale Internazionale del Libro d’Artista e di Design. E’ presente in Incisori italiani contemporanei Repertorio Digitale dell’Incisione Contemporanea e nella Raccolta delle stampe Adalberto Sartori. Più informazioni QUI

Maria Teresa Rizzuti: printmaker. She holds a degree in Biological Sciences and completed the four‑year Engraving program at the San Giacomo School in Rome under the guidance of Elisabetta Diamanti. Her work focuses primarily on linocut, woodcut, and drypoint on plexiglass. She has taken part in numerous competitions, earning awards and mentions; her works have been exhibited in shows in Italy and abroad and published in various catalogues. She has created several artist’s books, including Rubbish, exhibited at the ADI Design Museum in Milan during Oggetto Libro – 5th International Biennial of the Artist’s Book and Design. Her work is included in Incisori italiani contemporanei – Repertorio Digitale dell’Incisione Contemporanea and in the Adalberto Sartori Print Collection. More info HERE

 Tania Russo: grafica. Nata a Catania 1977, vive e lavora a Roma. Esistono i confini tra le discipline? Ha iniziato la sua carriera di graphic designer oltre 25 anni fa, ma a questa si è affiancata, con spontaneità, la ricerca artistica. Il suo obiettivo è l’equilibrio. La sua cifra stilistica è la ricerca dell’ordine e della gerarchia visiva: che si tratti di un progetto editoriale o di una grafica d’arte, il suo mondo è gestire lo spazio bianco, giocare con le emozioni cromatiche, distribuire segni grafici. Più informazioni si trovano QUI

Tania Russo: graphic. Born in Catania (Sicily) in 1977, lives and works in Rome. Are there boundaries between disciplines? She began her career as a graphic designer over 25 years ago, but this has been naturally complemented by her artistic exploration. Her aim is balance. Her signature style is characterised by a quest for order and visual hierarchy: whether working on a publishing project or a piece of graphic art, her approach involves managing white space, playing with the emotional impact of colour, and arranging graphic elements. More info HERE

 Monica Sarandrea, pittrice e scultrice.

Laureata in Lingue e Letterature Straniere presso l’Università La Sapienza, si forma presso La Porta Blu Art School di Roma approfondendo cromatica, profondità di campo e il passaggio dal figurativo all’astrazione. Studia inoltre incisione e dal 2011 si dedica alla scultura, lavorando con materiali quali creta, gesso e marmo. La sua ricerca nasce dal dialogo tra letteratura, poesia simbolista e filosofie orientali, ed è profondamente legata alla natura e alla sua dimensione spirituale. Dal 2006 espone i suoi lavori in gallerie e spazi istituzionali tra cui Palazzo Chigi ad Ariccia, Villa Corsini-Sarsina ad Anzio, Museo Archeologico di Altamura, Palazzo del Popolo a Todi, Biblioteca Vallicelliana a Roma. Nel 2021 e nel 2022 realizza due installazioni per il parco scultura Terra Arte a Blera. Vive e lavora a Roma.o QUI.

Monica Sarandrea, painter and sculptor. She graduated in languages and Foreign Literatures at La Sapienza University and trained at La Porta Blu Art School under Alberto Parres. She developed her painting skills working on chromatic and depth of field, gradually moving from figurative art to abstraction. She also studied engraving and from 2011 she started working on sculpture focusing on materials such as clay, plaster and marble. Her artistic research grows from a dialogue between literature, symbolist poetry and Eastern philosophies. She is deeply connected to nature and its spiritual dimension. Since 2006 she has exhibited in art galleries and institutional venues such as Palazzo Chigi in Ariccia, Villa Corsini-Sarsina in Anzio, Museo Archeologico in Altamura, Palazzo del Popolo in Todi and Biblioteca Vallicelliana in Rome. In 2021 and 2022 she creates two installations for the sculpture park Terra Arte in Blera. Se lives and works in Rome. More info HERE.

 THION (Franco La Russa): artista grafico italiano con base a Londra. Lavora tra disegno, pittura e installazione, esplorando identità, memoria e i paesaggi emotivi generati dalla migrazione e dalla vita urbana. La sua serie in corso Post‑Urban Dreams immagina città oltre la geografia convenzionale — luoghi sospesi tra memoria, immaginazione ed esperienza vissuta. Combinando un linguaggio visivo grafico con forme architettoniche stratificate, il suo lavoro riflette sul senso di appartenenza, sullo spaesamento e sull’idea che la casa sia qualcosa da ricostruire continuamente, più che una condizione fissa. Più informazioni QUI

THION (Franco La Russa): Italian artist based in London. Working across drawing, painting and installation, his practice explores identity, memory and the emotional landscapes created through migration and urban life. His ongoing series Post-Urban Dreams imagines cities beyond conventional geography—places suspended between memory, imagination and lived experience. Combining a graphic visual language with layered architectural forms, his work reflects on belonging, displacement and the idea that home is something continually reconstructed rather than fixed. More info HERE

 Osvaldo Tiberti: orafo, scultore, mixed media artist. Basato a Roma, sviluppa una ricerca che unisce tecniche diverse in una visione coerente tra spazio, forma e costruzione. Dal 2000 è parte del collettivo Com.plot S.Y.S.tem, con cui ha partecipato alla X e XI Biennale di Venezia di Architettura. Dal 2008 è docente del Corso di Oreficeria e Incastonatura presso la Scuola Arti Ornamentali. La sua pratica, radicata nelle avanguardie del Novecento, è guidata da un’urgenza costante di creare e costruire, con opere che diventano “per altri” non appena compiute. Il suo lavoro si trova QUI

Osvaldo Tiberti: goldsmith, sculptor, mixed media artist. Based in Rome, he develops a body of work that brings together different techniques within a coherent vision of space, form and construction. Since 2000 he has been part of the Com.plot S.Y.S.tem collective, with which he took part in the 10th and 11th Venice Architecture Biennale. Since 2008 he has taught the Goldsmithing and Stone‑Setting Course at the Scuola Arti Ornamentali. His practice, rooted in the avant‑gardes of the twentieth century, is driven by a constant urge to create and build, with works that become “for others” as soon as they are completed. More info HERE.

 Luisa Valenzano: pittrice e attivista per l’arte contemporanea sul suo territorio. Basata a Casamassima (BA), indaga gli stati emotivi di figure sospese tra armonia e contraddizione, esplorando l’indole umana e la capacità di adattamento. Ha esposto in numerose sedi istituzionali in Italia e all’estero, e alcune sue opere fanno parte di collezioni pubbliche e private. Vincitrice del Premio Basilio Cascella (2022) e del Premio Stupor Mundi (2021), è tra le artiste del progetto urbano itinerante L’Arte nel Vento. Più informazioni si trovano QUI

Luisa Valenzano: painter and activist for contemporary art in her local territory. Based in Casamassima (BA), she explores the emotional states of figures suspended between harmony and contradiction, investigating human nature and its capacity for adaptation. She has exhibited in numerous institutional venues in Italy and abroad, and some of her works are part of public and private collections. Winner of the Basilio Cascella Prize (2022) and the Stupor Mundi Prize (2021), she is among the artists of the itinerant urban project L’Arte nel Vento. More information can be found HERE.

 Ulteriori info per partecipare alle nostre attività si trovano QUI

Tutte le nostre attività si svolgono nel rispetto delle norme vigenti in termini di salute e sicurezza.