MIRRORS#1 Lorenzo Cappella | Davide Miceli – Da grandi, moriremo

Cos’è MIRRORS? Prima di tutto un osservatorio e un contenitore riservato ad artisti giovani e in formazione, che agisce mettendoli a confronto fra loro, ma anche in confronto generazionale con il pubblico e i curatori, permettendo loro di portare avanti istanze sulle quali sentono il bisogno di esprimersi attraverso l’arte.

Proprio per questo le mostre proposte da MIRRORS avranno di volta in volta un proprio titolo a seguire, ad individuare il filo conduttore.

Lavorando da anni nel contesto delle Accademie e vedendo la difficoltà degli studenti d’arte sia durante la formazione, sia soprattutto a seguire, MIRRORS è stato ideato come progetto curatoriale con un risvolto formativo: offre spazio gli artisti a inizio carriera seguendoli in tutti i passaggi e le esigenze del mestiere dell’arte, permettendo loro di esporre in una città e un Paese che di spazio ai giovani ne danno poco in generale, un luogo dove per chiunque è difficile iniziare e portare avanti con costanza una carriera. (Emiliano Coletta)

“Cosa farai da grande?”: una domanda innocente che spesso rivolgiamo ai bambini, facendoci sorprendere dalle loro grandi aspettative.

Durante il primo incontro con Lorenzo Cappella e Davide Miceli, ho chiesto loro di scegliere tre parole chiave che definissero il lavoro di ciascuno, cercando punti di tangenza: da questo semplice gioco sono venute fuori le coincidenze tra conflitto, personaggio, mostro/Storia, alle quali si è aggiunta con prepotenza la persona/maschera. La maschera è un simbolo antico e forte, che non identifica solo la finzione, ma è soprattutto lo strumento che utilizziamo per conoscere l’Altro, per identificarci con la realtà esterna e rispondere ad essa: in guerra, in teatro, nella magia, la maschera è lo strumento che spersonalizza chi la indossa, rendendolo però più potente, più adatto sfidare e modificare il contesto. La maschera risponde in sostanza alla dinamica conflittuale che anima tutti i nostri rapporti, punto chiave della ricerca sia per Lorenzo Cappella, sia per Davide Miceli.

Il conflitto e la maschera, intesi ora come celare energicamente la figura attraverso il colore e la materia plastica della scultura, sono un punto di giunzione anche visivo nei lavori dei due artisti, con segni che svelano e nascondono, che propongono e sottraggono.

Un lavoro che, per tutti e due, si concentra su immagini affioranti da un momento biografico per loro non troppo lontano, nel disegno d’infanzia, nella memoria delle interminabili sfide a carte degli anziani sulla piazza del paese. Vale a dire, i primi luoghi dove hanno sperimentato come esistere sia sempre un’operazione conflittuale, verso l’esterno, ma anche e profondamente verso l’interno.

Il conflitto non può che portare alla morte di qualcosa, ogni compromesso – non importa se positivo o negativo – fa metaforicamente morire una parte di noi. Perfino creare un’opera d’arte, paradossalmente, significa uccidere la sua esistenza più fervida, immaginaria e creativa, per cristallizzarla nel mondo.

In fin dei conti è l’eterno dilemma di Amleto e Bardamu, se essere o no, se la gran fatica dell’esistenza non è forse insomma nient’altro che questo gran darsi da fare per restare ragionevoli venti, quarant’anni, o più, per non essere semplicemente, profondamente se stessi oppure non bisogna prender l’armi contro un mare di guai e, contrastandoli, por fine ad essi?

Forse, dato che l’unica certezza che ci portiamo dietro è che da grandi moriremo, non ci resta che indossare la maschera per la battaglia cercando di continuare a esistere.

Fintanto che non saremo, davvero, troppo grandi. (Penelope Filacchione)